Секс и котелок. Или The Unbearable Lightness of Being

Вот именно по-английски и не иначе надо называть этот фильм, потому как он исключительно американский. 
Он ничего общего не имеет c прекраснейшим романом Милана Кундеры "Невыносимая легкость бытия". 
Фильм - про мужчину, который не может отказать себе в удовольствии заниматься сексом с множеством различных женщин, и про женщину, которая готова смириться с этим, лишь бы не знать, не тыкаться глазами и носом в этот факт.

 
Книга же... ооо, книга про противоположности, про противостояние и противопоставление. Легкости и тяжести. Красоты и уродства. Китча и искренности. И много всего другого.

Я пыталась смотреть как-то это фильм раньше, расплевалась через 20 минут и не стала. На днях сделала над собой усилие и посмотрела (не осилила-таки последних 10 минут...)

В фильме не хватает много. И прежде всего главного героя - автора. Его рассуждений на многие темы, его узнаваемого текста. Например, про китч Кундерой была написана не одна строчка. А в фильме Сабиной сказано лишь пара ничего не значащих слов между делом, во время смены позиции... А про ее отношения с котелком.. вообще ни слова...
Ни разу не затронута тема взаимоотношений Терезы и матери, а она ключевая для ее образа, он существует только как противопоставление матери. 

Ну и пренебрежение режиссера к некоторым деталям... Вот почему кино-Томаш позволил кино-Терезе остаться у себя на ночь? Ведь никого он до этого не оставлял. Никто не отвечает на этот вопрос, только показывает раскрасневшиеся щеки героини Жульет Бинош, которые ни о чем не говорят. 

Или почему кино-Тереза говорит, что она знает о его встречах с другими женщинами? 

Или где Каренин, родивший пчелу и рогалик?

И еще много других вопросов...

А жаль, актер-то вон с какой шикарной внешностью;)
 


Говорят, что изначально снимать предлагали Милошу Форману. Но он не стал, т.к. опасное это было дело для него в те времена... Также не стали и снимать чешских актеров. А жаль, наверное. У Формана получилось бы, наверное, интереснее! 


И думала я после всего этого... есть ли реально удачные и классные экранизации? И каких больше - плохих или хороших?
Из определенно хороших вспомнились: 
"Милые кости". Книга Элис Сиболд и фильм Питера Джексона
"Лолита" Набокова и Эдриана Лайна 
"Слепота" Хосе Сарамаго и Фернандо Мейрлиша
"Над кукушкиным гнезом" Кена Кизи и "Пролетая над гнездом кукушки" Милоша Формана
"Завтрак у Тиффани" Трумена Капоте и  фильм с Одри Хепберн (фильм даже прекраснее повести...) 
"Джен Эйр" Шарлотты Бронте и многосерийный фильм с прекрасным Тимоти Далтоном
"Гордость и предубеждение" Джейн Остен и многосерийный фильм с неменее прекрасным Колином Фертом :) 
"Бойцовский клуб" Чака Паланника и Дэвида Финчера 
"Эрлюль Пуаро" Агаты Кристи (ну у нее книги по-разному наывались-то, на самом деле) и сериал с Дэвидом Суше! 
"Амадей" Милоша Формана по пьесе Питера Шеффера

Из кошмарного вспоминаются все попытки экранизировать "Мастера и Маргариту", безумно нудный фильм "1984" по роману Оруэлла....


Poetry by Lee Chang Dong или особенности азиатского кино

 Один из лучших фильмов за последнее время.. за последние пару лет, точно.

Когда мир вокруг тебя рушится. Когда не остается вокруг ничего привычного. Когда понимаешь, что ничего и не было. Все люди, все вещи вокруг никакого значения не имели и не имеют.
Тогда начинаешь искать смысл в себе. Дается это не легко, да и не быстро. Но красота находится. И вдруг находится она во всем - и в том, что говорит дерево, и в трупе девочки в реке. И в абрикосах, "полных желания скинуть себя на землю, лопнуть и смяться".


"Поэзия" - фильм неспешный и как бы ни о чем. Главная героиня куда-то ходит, что-то пытается делать (но безуспешно) и очень хочет научиться поэзии. Такой поэзии, которая бы стала самым достойным завершением ее жизни.

 

И самое проникновенное из этой картины:
"попрощаться с травой, целующей мои щеки,
и с крошечными следами, следующими за мной,
самое время прощаться"

Опять про слепоту

 "Ответы не всегда появляются вместе с надобностью в них, а часто вообще бывает так, что ожидание ответа и есть единственно возможный ответ"
Жозе Сарамаго. "Слепота"

В отличии от фильма (о котором я раньше писала) роман гораздо более "камерный" и интимный, насыщенный шокирующими подробностями. И если бы книга была экранизирована так, как написано, получилось бы трагическое садо-мазо-порно... Но сейчас не о фильме. 

При всех ужасающих сценах и их подробностях книга кажется лишь отстраненным рассказом, автор которого подобен равнодушному биологу, препарирующему какой-то овощ или таракана. Его спокойствие с одной стороны подкупает ("этого не может случиться"), а с другой - пугает ("да, такое неизбежно в нашей жизни"). Сарамаго во многом лишен эмоций. Об этом говорит и отсутствие каких-либо эмоциональных знаков препинания - никаких вопросов, никаких восклицаний или задумчивых многоточий. "Вы хотите сказать, что у нас слишком много слов. Я хочу сказать, что у нас слишком мало чувств. А если даже и не мало, то мы перестали употреблять слова, выражающие их. И потому потеряли"
Он лишает своих героев, как впрочем и весь мир, любых персонализаций. И имена не имеют никакого значения, их просто здесь нет. И прошлая жизнь. И какая-либо сущность. Важно лишь одно, что люди в экстремальных ситуациях уподобляются животным или даже хуже.  "... и как же далеко мы от мира, в котором скоро перестанем узнавать, кто мы, и не вспомним даже, как нас зовут, да и зачем, для чего нужны нам имена, одна собака узнает другую не по кличке, нами данной, а по запаху..."

Мир Сарамаго, такой реальный и близкий, равнозначный нашему, видимо, достиг предела подлости и равнодушия, здесь никто ничего не видит и не хочет видеть. Кто-то или что-то - судьба, рок, Бог, ангелы или демоны - всё это совсем не важно и даже наоборот, всё это перестает быть важным очень быстро. Так или иначе, но кто-то или что-то посылает людям испытание реальной слепотою, начавшеюся вдруг (и что уж пугать - закончившейся тоже внезапно). И оказывается, что предел вселенской мерзости лишь впереди. Паника, подлость, антисанитария, попрание всех нравственных устоев, грабежи, убийства, насилие, падальничество, отрицание любой социальной общности, унижения и падение на самое дно животного мира. Лишь когда опускаться более некуда, лишь когда каждому стала ясна его животная сущность, только тогда наступит "перезагрузка вселенной". Лишь тогда можно понять и осознать, что никто нас не видит -  ни люди, ни высшие силы. Но даже если мы остаемся в тени (а лучше - в ослепляющей белизне), мы вправе оставаться людьми, достойными и уважающими прежде всего себя. 

"Away we go" - "В пути" - Сэм Мендес

 Вот кажется мне, что внутри себя Сэм Мендес - это женщина (хотя в реальности - очень бородатый мужчина). 

Потому что он снимает крайне тонкие картины, на полутонах, на полувзглядах, на недопроизнесенных звуках. Он показывает малозаметные чувства и переживания, увеличивает и выставляет их напоказ. Его пример заразителен, он  заставляет вглядываться в окружающих, находить в них какие-то мелкие черты, доселе невидимые. 

И если в "Дороге перемен" Мендес представлял нам "героев в себе", требовал расколупать собственное сердце в поисках счастья и удовлетворенности жизнью.  То "В пути" - это "герои наружу", рассматривающие окружающих и примеряющие их образы на себя. 


Берт и Верона ждут ребенка. В свои 30 с небольшим они считают, что ничего в своей жизни не добились и своего счастья "здесь и сейчас" не видят. "Прекрасное будущее" ждет их и их ребенка где-то там, в другом месте. И они пускаются в путь на поиски своей мечты. 

Казалось бы, они выбирают место жительства, но скорее ищут себя, свой идеал семьи. Традиционная "американская беспардонность" им не по нраву, "восточная" близость к природе им далека, а внешнему виду большой и счастливой семьи, на поверку оказавшейся прикрытием трагедии невозможности иметь детей, они не верят. 

И для героев простым и очевидным выходом в конце их длинного пути становится создание своего маленького мирка там, где они никогда не пытались оказаться. 

Спасибо Сэму Мендесу за этот фильм,  чудесно и просто показавшего, что чужая жизнь никак не может быть примером для подражания. Каждый ищет свой путь и находит свое счастье только там, где ему суждено - в старом доме детства или в африканских джунглях. 

Счастье - это когда тебя понимают! "Muriel's Wedding" by P.J.Hogan

 Бывает, устаешь от "махрового арт-хауса" и вообще чего-то очень "умного". Устаешь от собственных заморочек и переживаний. Надо иногда и отвлечься. Чудесно помогла мне в этом "Свадьба Мюриел"! 
Простая, смешная, трогательная и печальная картина. 

Мюриэл никто не любит, не любит и она сама себя. Она мечтает только об одном - белом платье и шикарном свадебном приеме. Ведь в ее мире больше не о чем мечтать. Но за этим маниакально-депрессивным стремлением сумасшедшей невесты скрывается еще более сложное желание стать совсем другим человеком. Человеком красивым и успешным, которого любят и ценят, которого нельзя назвать ничтожеством. Она рисует в своем воображении новый образ, отчаянно заполняет свой фотоальбом снимками себя в свадебных платьях, она мечтает и мечтает... 

И вскоре Мэриел находит способ всего этого добиться. Пусть и с помощью обмана, кражи и фиктивного брака. 
 

Но очень быстро "обновленная Мариэл" понимает, что нет счастья ни в обмане, ни в самообмане. 
А счастье - это когда тебя понимают. Хорошо, что один понимающий и близкий человек всё-таки появляется в ее жизни! 




написала всё как-то сумбурно... не могу по-другому сегодня

Nude Tatarski

Обнаженный Татарский. Очень-очень хорошо вышел обнаженный Татарский.
Вот что девушкам больше всего запоминается из картины "Generation P" :) 

А так - нормально всё. Хорошая такая экранизация. По тексту. 

Не знаю, что еще сказать. 

4 дня думала, но так и не нашлась, что сказать. 

Предлагаю подискутировать. 

Эксперимент Five - короткометражка из 5 новелл

 Браво, браво, браво компании "Ригли"! Готова апплодировать стоя! Это пиар чистой воды, абсолютно новый для нашего рынка. 

В чем суть этих моих восторгов? 

В том, что на деньги компании "Ригли" (а конкретно для бренда 5ive) снят сборник из 5 киноновелл. Снимали, естественно, русские режиссеры. Ни одного упоминания, ни одного логитипа, ни одной темы жвательной резинки тут нет. Только чистое киноискусство. В этом-то и состоит пиаровский трюк. Этим проектом они значительно наживают себе паблицитный капитал, получая массу восторженных (или критеческих, но так или иначе конструктивных) отзывов в сети и не только. Если бы это были обычные ролики с продакт плейментом, пусть и снятые известными режиссерами, я бы тут не распиналась. Никто бы не распинался и всё прошло бы мимо. Нет, это отдельные фильмы, со своей тематикой, связанные лишь одним элементом, причудливо завертевшем сюжет 4х из 5 картин в одну, на мой взгляд, тему. Тут я заканчиваю свои придыхания про пиар (кому интересно, можем обсудить и эту тему:), а перехожу собственно к новеллам. 

Все 5 новелл открываются видеорядом создания полароидного снимка, впоследствии вкладываемого в черный конверт. Удивительно, но 4 из 5 режиссеров одинаково обыграли эту тему, показав в итоге на снимке главного героя. 

Для меня все 4е кусочка (Попогребский, Волошин, Буслов и Велединский) сложились в одну тему. С одной стороны, это тема неизбежности судьбы, того что всё предопределено. С другой стороны, это постоянное повторение одной судьбы, одного рисунка, одного паттерна поведения. Герой Велединского произносит то, что стало для меня квинтессенцией смысла всего альманаха:  "Мы все рисуем одну картину. Всю жизнь. И у каждого она своя." А подтверждает это утверждение герой "Атлантики" Игоря Волошина, из года в год пытающийся поймать призрачный сигнал на азбуке Морзе... 

Еще одна тема зацепила меня у  Попогребского (сложно, конечно, описать идею, не заспойлерив 6минутный фильм...) Тема того, что мы можем вторгаться в чужой мир и разрушать его лишь одним своим бездумным прикосновением. Совершать мы можем это легко, не задумываясь о последствиях. Примечательно, что Попогребский снимал это видео в 3D (примечательно вдвойне, т.к. картины  траслируются в интернете, какое тут 3Дэ!). И здесь мне почудилась такая отсылка к Кэмерону и его "Аватару", причем двойная отсылка. С одной стороны это парафраз событий самого фильма. С другой - отзыв на вызванную "Аватаром" волну 3Дэ, которая продолжает мощными цунами накатывать на киноискусство, смывая все возможности прекрасного. Тут создается только видимость объемной и насыщенной жизни, на поверку оказывающейся лишь плоской фанерой. 

Отдельно стоит, по-моему, "Тайна" Андрея Звягинцева. К сожалению, из его картин я видела только "Изгнание", поэтому сложно что-то сравнивать. Но здесь я увидела параллели в темах, по всей видимости, важных для режиссера. Вопрос любви и доверия также поднимается в "Тайне". Нет, не буду больше ничего гооврить, иначе рискую рассказать все сюжеты. 

Собственно сами новеллы:








Еще хотелось бы отметить стилистику каждой из картин. Нарочито непохожие не на что, открещивающиеся от времени, истории, религии и нации... Это интересно! 

"Призрак" Романа Поланского

Вчера "первый канал" показывал "Литературного негра" Поланского...
Вот у меня теперь траббл... или я не поняла, или чего-то я пропустила, или чего-то не показали (у первого бывает, ага, вырезают некоторые сцены...)
Но так или иначе я не поняла всей гениальности, ироничности и острого социального подтекста. Да, хороший фильм, да про засилье спецслужб и их вездесущесть, да про "серых кардиналов", которых никто не знает. И да, масла в огонь подлил арест Поланского. Но без фееричности. А она как-то ожидалась. Может, объяснит мне кто-то, что для меня осталось "за кадром"?

И блин, "первый канал" в своих анонсах раскрывает всю интригу, не интересно вообще!

"Социальная сеть" Дэвида Финчера

Ну вот не зря "Социальная сеть" получила "Золотой глобус"! Совсем не зря!
(давно уже посмотрела этот фильм, но как обычно - руки не дойдут...)

Один из самых захватывающих картин за последнее время (за последний год, наверное). Будоражит, заставляет переживать! И главное - рассказывает будто о легенде, к которой ты сам имеешь непосредственное отношение.
Главный герой, конечно, шикарен своей ботаниковской задротостью. Он сволочь, определенно. Но этим нравится еще больше.
Покорил эпизод в самом начале: "золотая молодежь" отжигает, как умеет, - девушки модельной внешности, алькоголь, кокаин, всё в дорогом интерьере. Ботаники параллельно этому с пивом у своих мониторов развлекаются по-своему, совершая, по всей видимости, один из переворотов современного сознания.
Круто-круто, ничего не скажешь:)

Щелкунчик...

всё не соберусь про него написать...

(и щас пойдет ненормативная лексика)

Щелкунчик - это бляяя такая хрень....
это взрыв мозга и потрясение чувства вкуса.

Обилие фаллических символов заставляет задуматься о сексуальных проблемах Кончаловского. Собственно об этих же проблемах заставляет задуматься и Юля Высоцкая, в парике из мочалки и в платье из фольги, говорящая не своим голосом. Тут же приходит на ум стилистика дешовеньких американских фильмов 80хх годов (кудряшки Высоцкой очень уж напоминают).
А девочка в задранной юбке неприлично продолжительное время??? Это тоже не случайно!
Кошмарны, конечно, песни под музыку Чайковского.

Ложка меда в этой бочке дегтя - это всё же отрицательные персонажи. Крысиный король и мама-королева выглядели прям шикарно:) И даже озвучка Киркорова не царапала душу. И озвучка Пугачевой (как оказалось), тоже. В общем органично они смотрелись и слушались.

Кроме всего прочего, в начале очень сильно смутили упоминания доктора Фрейда и формула E=mc2. Оба - явления 20 века, а "Щелкунчик", по моим ощущениям, гораздо старше. Проверила. Сказка Гофмана "Щелкунчик" была опубликована в 1816 году. Зачем? Зачем нужно было мешать более современные вещи в старую сказку? Впрочем "Зачем?" - наиболее часто возникающий вопрос при просмотре этой картины.

В целом же, люди!, посмотрите это убожество. Ну так, чтобы поржать:)


Люба! Я поняла почему Эн-Си! Потому что Nut Cracker!